Objetivo: trabalhar a compreensão da música através da ressignificação do som, do silêncio e dos objetos ao redor em aulas expositivas, criações musicais e gravações com tecnologias acessíveis, aproximando os alunos da música contemporânea. Carga horária 12 horas, apenas 30 vagas.

Objetivo: apresentar as principais ideias, artistas, movimentos e debates que nortearam a produção artística brasileira do modernismo da segunda década do Século XX, a arte contemporânea realizada a partir da década de 1960 e os debates trazidos pelas expressões artísticas da nossa atualidade. Carga horária 12 horas, apenas 100 vagas.

Para se criar uma imagem é necessário que se tenha repertório projetual: saber como artistas gráficos transformam em desenhos, tipografia, caligrafia, cores e formas questões sensíveis ao tempo em que vivem e saber quem são esses artistas. Propaganda, arte, celebrações, moda, costumes, mobilizações, filmes, teatro, indagações e sonhos desenham o espírito de um tempo. Trabalhos de designers modernos e contemporâneos serão apresentados e comentados, considerando-se suas respectivas referências, seus processos de criação e operações utilizadas na construção de linguagens com capacidades transformadoras. Carga horária 12 horas, apenas 100 vagas.

Trabalhar a compreensão da música através da ressignificação do som, do silêncio e dos objetos ao redor em aulas expositivas, criações musicais e gravações com tecnologias acessíveis, aproximando os alunos da música contemporânea.

Estimular o contato dos participantes com ferramentas de design e webdesign com aplicação prática das técnicas aprendidas para a criação de um banner com tema livre.

Oficina com a pedagoga e autora da coleção de livros infantis “Mabelin”, que visa despertar o interesse pela leitura e ilustração na primeira infância. O encontro consiste em uma conversa inicial e apresentação dos personagens dos livros Mabelin, seguido por um exercício de desenho realizado com as crianças. Como resultado final, cada participante colabora para criação de um livreto, composto por histórias e desenhos criados por eles mesmos.

A oficina visa entender e perceber como nos vemos e como as pessoas nos vêem, desenvolvendo o senso de respeito pelas diferenças, bem como a autovalorização. O aluno conhece as técnicas de artistas que trabalham com autorretrato, aprendendo a ver a arte como um instrumento de oportunidades e possibilidades para conhecer a si mesmo e aos outros.

Céu de Histórias é um projeto de incentivo à leitura idealizado pela agência Publics Salles Cehmistri, em parceria com o Instituto Pró Livro. A ideia é colocar as crianças em contato com a literatura por meio da distribuição de pipas ilustradas e decoradas, cada uma, com trechos de histórias cedidas por autores brasileiros como Ziraldo, Ana Maria Machado, Pedro Bandeira, dentre outros. Em paralelo, são realizadas atividades de leitura das obras junto aos professores das instituições beneficiadas.

Oficina de pintura que tem como principal proposta gerar uma reflexão a respeito da arte, suas técnicas e instrumentos. Os alunos são convidados a desfiar a tela e transformar seus fios em pincéis, que serão utilizados para “chicotear”, com tinta colorida paredes, instalações ou outros espaços disponíveis no local. Este projeto foi iniciado em 2015, como contrapartida à publicação do livro da artista Vera Martins, continuando em 2016 e 2017.

Apresentar em teoria e na prática esta técnica de fotografia do século XIX a fim de despertar o interesse dos alunos pelo processo artístico e fotográfico.

Circuito Spray é uma sequência de oficinas de graffiti ministradas pelo artista Bonga Mac, grafiteiro e arte educador da região de Caieiras – SP. A série de oficinas é parte do Projeto Contrapartida do qual o artista participa, e tem o objetivo de contribuir com a ressignificação de espaços públicos e estimular o caráter crítico vinculado à cultura da arte urbana. As aulas são divididas em uma parte teórica, na qual o artista faz uma introdução à história da arte em geral, juntamente aos conceitos vinculados à arte urbana. Em sequência, os alunos elaboram em sala de aula um projeto visual, que nas aulas seguintes será colocado em prática no espaço a ser grafitado, escolhido em parceria com o equipamento público vinculado ao local. Notamos que se trata de um projeto que apresenta bastante aderência por parte dos alunos, justamente por se tratar de uma modalidade que surgiu na própria periferia e, portanto, dialoga facilmente com o público atingido

A oficina de graffiti “Escritas Positivas” consiste em escrever, por meio de ações de intervenções de arte urbana, frases positivas de impacto nas ruas, que possam contribuir para a construção do senso crítico e estimular a formação de novas visões e percepções sobre o meio. Com o conteúdo da linguagem do próprio entorno e ilustrando os muros das ruas da comunidade, a proposta visa estimular a reflexão dos moradores, assim como todos aqueles que passam pelas intervenções.

Espaço Espesso Espelho é uma oficina ministrada pela artista Rochelle Costi, como parte do Projeto Contrapartida. A principal proposta é, através do uso da composição de objetos e da fotografia, fomentar questionamentos e sentimentos envolvidos no processo de realocação involuntária das famílias residentes próximas às obras do projeto Rodoanel Mário Covas, na região da Brasilândia. O conteúdo das aulas é composto por uma discussão teórica a respeito de transformações urbanas no Brasil e no exterior, e por momentos práticos em que os alunos são convidados a construir uma ocupação simbólica com materiais de sucata e objetos encontrados nos arredores. Após a confecção da representação das moradias, os materiais são levados e posicionados no espaço que está sendo modificado e transformado pelas obras. Essa ocupação é fotografada pelos alunos, com a intenção de registrar essa forma de manifestação e guardar essa memória para as famílias locais. As aulas aconteceram no CEU Paz, e foram destinadas à jovens e adultos que sofreram ou que são próximas às pessoas que sofreram o impacto da realocação.

Iniciar os alunos na arte urbana com abordagem teórica e prática sobre o graffiti, com a produção de um mural coletivo.

Proporcionar ao aluno participante um mergulho ao universo simbólico da cultura indígena brasileira por meio de técnicas da estamparia.

Vivenciar o fazer artístico por meio da marchetaria, utilizando lâminas de maneira para criar padrões e desenhos. Cada aluno desenvolveu sua própria peça que futuramente integrou os murais públicos do projeto Entorno de Nós.

Apresentar noções básicas da arte do mosaico, estimulando a criatividade e o manuseio dos materiais durante a produção individual de um mosaico.

Estimular o contato com o desenho, a abstração, a criatividade e o pensamento artístico.

Apresentar as técnicas da fotografia de arquitetura e permitir um novo olhar dos participantes sobre a geografia, o urbanismo, as construções e as relações humanas na cidade.

Utilizar a fotografia como alicerce para o desenvolvimento de um olhar mais atento e reflexivo sobre o cotidiano, pessoas, urbanismo e geografia do seu próprio bairro.

Utilizar a fotografia como alicerce para o desenvolvimento de um olhar mais atento e reflexivo sobre o cotidiano, pessoas, urbanismo e geografia do seu próprio bairro.

Utilizar a fotografia como alicerce para o desenvolvimento de um olhar mais atento e reflexivo sobre o cotidiano, pessoas, urbanismo e geografia do seu próprio bairro

Apresentar as técnicas da xilogravuras, estimulando os sentidos, a criatividade e novas noções artísticas nos participantes.